Workshop DAMS – Produzione Audiovisiva e Teatrale
Nell’ambito del progetto
CITY OPEN MUSEUM – C.O.M. Il patrimonio culturale italiano come opera d’arte
pubblica interattiva
Finanziato da NextGenerationEU – PNRR Ministero dell’Università e della Ricerca
Responsabile scientifico Prof.ssa Desirée Sabatini
Presentazione del progetto
CITY OPEN MUSEUM – C.O.M. Il patrimonio culturale italiano come opera d’arte pubblica interattiva è un progetto fortemente interdisciplinare che ridefinisce il concetto di museo trasformando il patrimonio storico-artistico italiano in un’esperienza aperta, interattiva e immersiva. La metodologia adottata è quella della co-creazione culturale, mediante un partenariato innovativo, accessibile e partecipativo che coinvolge 12 Accademie di Belle Arti, 3 Conservatori di Musica, 1 ISIA (Istituto Superiore Industrie Artistiche) e 4 Università. La rete consente a studenti e studentesse di sperimentare sistemi tecnologici e linguaggi espressivi, per favorire la creazione di installazioni multimediali, performance crossmediali e videomapping che valorizzino i beni culturali italiani e l’attrattività dei territori coinvolti. C.O.M. integra le sinergie tra discipline artistiche, design e ricerca tecnologica, dando vita a un museo diffuso, sensibile e inclusivo. Il percorso si articola in una vasta offerta laboratoriale che veicola una formazione innovativa e interdisciplinare, pensata per chi desidera operare nei linguaggi contemporanei della scena, esplorando le potenzialità espressive delle tecnologie digitali e multimediali applicate allo spettacolo.
WORKSHOP: INTERACTIVE LIVE PERFORMANCE
A cura di Mahnaz Esmaeili
Presentazione workshop
Il workshop Interactive live performance è finalizzato a fornire un’introduzione all’utilizzo di tecnologie di video motion sensing (rilevamento del movimento) applicate alle arti performative. L’obiettivo è trasmettere la capacità di ideare e realizzare performance interattive in tempo reale, integrando audio, video, luci e sensoristica di movimento, acquisire competenze tecniche nella progettazione di ambienti interattivi e nella gestione di console per audio/video/luci in relazione all’azione scenica. Il laboratorio è propedeutico alla realizzazione di una performance interattiva con presentazione pubblica a fine Ottobre. Si consiglia la partecipazione al laboratorio integrativo Arte Generativa con Touch Design, che fornisce le conoscenze tecniche per l’implementazione della performance finale. La frequenza in classe è obbligatoria.
Mahnaz Esmaeili è una figura attiva nel campo delle arti performative e delle tecnologie digitali applicate alla scenografia. Con un dottorato in Tecnologie digitali per la ricerca sullo spettacolo, unisce teoria e pratica in modo innovativo. È co-fondatrice di mopstudio, dove ricopre il ruolo di direttrice artistica e scenografa, guidando progetti all’intersezione tra arte, tecnologia e performance. Con oltre più di ventennio di esperienza, si concentra sulla scenografia digitale, esplorando nuove interazioni tra spazio, corpo e tecnologia. Dal 2024, è docente a contratto all’Università La Sapienza di Roma.
WORKSHOP: ARTE GENERATIVA CON TOUCH DESIGNER
A cura di Salvatore Passaro
Presentazione workshop
Il workshop Arte Generativa con Touch Designer è finalizzato a fornire una comprensione di base e intermedia del software TouchDesigner come piattaforma per la creazione di arte generativa, installazioni interattive e performance visive in tempo reale. Saranno trasmesse competenze pratiche nella costruzione di network visivi, gestione di input audio/video, creazione di effetti generativi, utilizzo di sensori e controller esterni per la realizzazione di progetti interattivi. L’obiettivo è quello di esaminare le possibilità espressive del visual programming e la sua applicazione nei contesti artistici e performativi. Il laboratorio è propedeutico alla realizzazione di una performance interattiva con presentazione pubblica, a tal fine si consiglia la partecipazione anche al laboratorio Interactive live performance, che implementa le conoscenze teoriche e operative. La frequenza in classe è obbligatoria.
Salvatore D. Passaro è un artista e docente poliedrico, specializzato come clarinettista basso, compositore, media e interaction designer. È cofondatore di Mopstudio insieme a Mahnaz Esmaeili, dove ha dato un contributo significativo nei campi della musica, del sound design e dei media interattivi. Attualmente continua a innovare e ispirare attraverso le sue diverse attività artistiche, fondendo musica, tecnologia e design interattivo per creare esperienze di grande impatto.